Persona 5: Dancing In Starlight Review

L’une des pièces les plus importantes de la série Persona, et l’une des principales raisons pour lesquelles nous nous souvenons de chaque jeu avec tant d’amour, est la musique. Chaque jeu principal et spin-off a ses propres chansons mémorables qui résument ses moments déterminants. Et avec Persona 5: Dancing In Starlight, la bande sonore évocatrice qui a merveilleusement capturé le voyage de Persona 5 est mise en avant pour un jeu de rythme amusant et exaltant avec ses charmantes personnalités au centre de la scène.

Ici, le système de gameplay rythmique utilisé dans Persona 4: Dancing All Night fait son retour. Au fur et à mesure que les chansons sont jouées, vous devez frapper les notes correspondantes qui s’alignent avec les six entrées de bouton qui bordent l’écran. Les notes viennent du centre et se déplacent vers l’entrée correspondante, avec des notes à l’unisson, des notes doubles, des prises et des rayures DJ (en utilisant le stick analogique ou L1 / R1) vous gardant sur vos orteils. C’est un système qui convient aux débutants avec des difficultés moindres et des modificateurs d’assistance, mais très difficile sur la difficulté la plus élevée. Il y a une satisfaction incroyable à clouer des combos parfaits car les modèles de notes se déroulent de manière transparente avec la liste des pistes. Les claquements audibles, les tremblements de tambourin et les rayures provenant de ces notes s’imbriquent parfaitement dans le rythme de la chanson. Il n’est pas loin de dire que vous ressentez le rythme lorsque les modèles de notes commencent à venir naturellement lorsque vous vous familiarisez avec chaque piste.

Le style et la fanfaronnade des voleurs fantômes éclatent aux coutures dans Dancing In Starlight; cela se voit en un clin d’œil, un signe de tête ou un sourire alors qu’ils se déplacent de manière adaptée à leur personnalité. Ils descendront dans des endroits familiers comme Mementos, Shibuya Crossing et Shujin Academy. Même au plus profond des palais hostiles, ils s’expriment en allant tous sur la piste de danse avec une fluidité impressionnante. Les danses en tandem dans Fever Time et les danses de groupe sont chorégraphiées avec une imperfection naturelle, soutenue par la bande-son éclectique.

La chanson thème “Groovy” est si joliment dessinée et animée que la confiance sans vergogne des Phantom Thieves ressort clairement – c’est un microcosme inspirant de l’attitude du jeu original. Un certain nombre de chansons percutantes comme “Rivers In The Desert”, “Blooming Villain” et “Yaldabaoth” sont présentées ici aux côtés des tons plus apaisants de “Life Goes On” et “Tokyo Daylight”. Et, bien sûr, le meilleur thème du palais “Price” présente Makoto le jetant devant la banque de Kaneshiro dans le ciel du Metaverse. La fusion magistrale du jazz, de la pop, du métal et du rock en fait une excellente playlist qui ressemble à un voyage à travers les luttes et les triomphes de Persona 5. Il y a quelques remix décents, comme la version maison de “Whims Of Fate”, mais beaucoup sont un peu décevants, comme le remix “Beneath The Mask” qui n’a pas tout à fait le même impact pour un jeu de rythme. Cela ne veut pas dire que ce sont de mauvaises chansons, mais avec la barre si haute, vous souhaitez qu’ils aient un peu plus de punch pour que le gameplay prospère.

Il y a aussi quelques lacunes dans Dancing In Starlight en ce qui concerne la présentation. “Life Will Change”, une chanson stimulante avec une conviction contagieuse est associée à un clip assez ringard. Mais ce qui est bien pire, c’est que les membres féminins de la distribution (qui sont également des élèves du secondaire) sont surexualisés dans le clip de Last Surprise, qui est une sorte de spectacle burlesque bizarre qui est déconnecté et totalement inutile.

Dancing In Starlight ne propose pas de mode histoire traditionnel, contrairement à son prédécesseur Persona 4: Dancing All Night. Cependant, il y a des événements sociaux, qui sont des scènes de dialogue où les personnages plaisantent – ceux-ci se déroulent de manière similaire à un roman visuel de Confidants dans le jeu original. La prémisse générale est que vous et votre équipe êtes coincés dans un état de rêve dicté par Caroline et Justine de la Velvet Room, et qu’ils appliquent la seule règle du Club Velvet: la danse. Certes, cela semble idiot, mais cela ouvre la voie à des moments joyeux dans les événements sociaux. Vous ne devriez pas vous attendre à grand-chose en ce qui concerne le développement du personnage, bien qu’ils embrassent leur nouvelle passion pour la danse. Les conversations et les références s’appuient sur ce que vous savez déjà sur le casting; Ann s’efforce d’être le prochain top model, Yusuke est ravi par son côté artistique et Ryuji est aussi impétueux que jamais. Bien que ceux-ci ne jouent pas dans les enjeux élevés et les thèmes frappants du RPG, c’est génial d’être à nouveau avec ces personnages et de regarder les plaisanteries stupides se dérouler, d’autant plus que les voix originales anglaises et japonaises reviennent.

Vous êtes également incité à jouer de différentes manières, car chaque personnage a des conditions spécifiques pour déverrouiller ses événements sociaux, comme passer plusieurs chansons à l’aide de modificateurs ou personnaliser des personnages pendant votre temps de jeu. La visualisation de scènes vous offre également ces cosmétiques, donc le jeu vous guide naturellement pour voir la plupart de ses fonctionnalités. Et la conclusion des événements sociaux vous récompense avec des visites de salle; même si ce n’est que le grenier du café Leblanc ou la chambre d’un membre d’équipage, travailler vers eux vaut la peine que vous puissiez voir des endroits familiers à la première personne et regarder de plus près un monde que vous pensiez déjà connaître.

Cela peut prendre un peu d’ajustement à la prémisse globale, mais il convient de voir cette distribution se détacher de Tokyo et du Metaverse. Dancing In Starlight braque les projecteurs sur la bande-son riche et variée du RPG original et met en évidence certains des meilleurs travaux du compositeur de la série Shoji Meguro. Bien que de nombreuses pistes de Persona 5 aient touché la corde sensible en raison de leurs attachements évocateurs aux événements de ce jeu, ces chansons reviennent pour vous rappeler à quel point ce voyage était spécial. Et le fait que ces pistes incroyables soient liées à un excellent système de gameplay rythmique font de ce jeu une nouvelle façon fantastique de profiter de la formidable musique de Persona 5 et de revisiter les Phantom Thieves.

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